11/09/2015
El copy art, también conocido como arte de la xerografía o arte de fotocopias, representa una maravilloso exploración creativa dentro del amplio campo de la electrografía. Desde sus orígenes en los años sesenta, esta variante de la gráfica múltiple ha desafiado las convenciones artísticas, fusionando la tecnología con la expresión humana. Este artículo profundiza en los fundamentos del copy art, sus posibilidades creativas y su evolución hasta nuestros días.
Fundamentos del Copy Art y su Relación con la Electrografía
El término “electrografía”, acuñado en la revista francesa B á T en 1980, define un campo artístico amplio y heterogéneo que abarca la creación a través de sistemas eléctricos, electromecánicos o electrónicos. José Ramón Alcalá amplió esta definición, incluyendo técnicas como fotocopias, faxes, ordenadores, vídeo y sistemas digitales de generación e impresión de imágenes. Dentro de este vasto panorama, el copy art se centra específicamente en el uso de máquinas electromecánicas de reproducción (fotocopiadoras, impresoras, etc.) y de teletransmisión gráfica (faxes) con fines artísticos.
La invención de la fotocopiadora por Chester Carlson en 1938, basada en la atracción eléctrica y tóneres secos, revolucionó la reproducción de imágenes. El proceso electrográfico, que implica la captación de una imagen y su fijación en papel mediante cargas electrostáticas y tóner, se convirtió en la base del copy art. Artistas pioneros como Bruno Munari y Sonia Landy Sheridan exploraron las posibilidades creativas de este medio a finales de los sesenta y principios de los setenta, abriendo camino a una nueva forma de expresión artística.
Posibilidades Creativas del Copy Art
El copy art trasciende la simple reproducción. La restricción de la ventana rectangular de la fotocopiadora obliga a una reflexión analítica sobre la captación de la realidad. Los artistas exploran diferentes técnicas:
Exposición Directa:
Fotocopiar directamente objetos, texturas o el cuerpo humano, resultando en obras que hablan de tiempo, identidad e intimidad. Artistas como Doreen Lindsay y Eleanor Kent destacaron en este enfoque.
Desgaste o Degeneración Identitaria:
Fotocopiar repetidamente una imagen hasta su erosión, generando una nueva identidad visual. Esta técnica, retomada del arte conceptual, explora la multioriginalidad y la poética de la reproductibilidad.
Collage Xerográfico:
Crear collages con fotocopias, permitiendo la combinación de texturas y la creación de obras de gran formato. La serie Humanscape de Michael Barton Lewis, que combina texturas de arquitectura con formas humanas, ejemplifica esta técnica.
Electrorradiografías o Xeroradiografía:
Utilizar rayos X para crear imágenes que revelan la estructura interna de objetos o el cuerpo humano. Esta técnica, aunque menos accesible, ofrece resultados únicos y poéticos, explorados por artistas como Christian Rigal y Domenico Lo Russo.
Electrotransferencias:
Transferir imágenes de una fotocopia a otro soporte, como madera, metal o tela, para crear efectos de textura y transparencia. Artistas como Ariadne Théze y Miguel Ángel Achig Sánchez han experimentado con esta técnica.
Reentintado:
Reimprimir sobre la misma hoja para fundir diferentes imágenes, creando una estética particular.
Bouge:
Capturar el movimiento arrastrando la imagen durante el proceso de fotocopiado, generando efectos de distorsión y dinamismo.
Performance Electrográfico:
Integrar la fotocopiadora en performances, como lo hicieron Olbrich con sus bailes y Franz John con su escaneo y reconstrucción de una galería de arte.
Imprenta Art Copy : Una Perspectiva Moderna
El copy art no se limita a las técnicas tradicionales. La incorporación de nuevas tecnologías, como los escáneres digitales y las impresoras de alta resolución, amplían las posibilidades creativas, permitiendo la manipulación digital de imágenes y la exploración de nuevos soportes y estilos. La esencia del copy art reside en la creatividad y la capacidad de reinterpretar las herramientas tecnológicas para expresar ideas y emociones.
En la actualidad, la imprenta art copy se mantiene como una forma de expresión artística relevante, que combina la tradición con la innovación, investigando las posibilidades de la reproducción y la transformación de imágenes. Desde el collage hasta el performance, las posibilidades son infinitas.
| Técnica | Descripción | Ejemplos de Artistas |
|---|---|---|
| Exposición Directa | Fotocopiar directamente objetos o el cuerpo. | Doreen Lindsay, Eleanor Kent |
| Desgaste | Fotocopiar repetidamente una imagen hasta su erosión. | Angoixa Aumental, José Ramón Alcalá |
| Collage | Crear collages con fotocopias. | Michael Barton Lewis |
| Electrorradiografía | Utilizar rayos X para crear imágenes. | Christian Rigal, Domenico Lo Russo |
| Electrotransferencia | Transferir imágenes a otros soportes. | Ariadne Théze, Miguel Ángel Achig Sánchez |
| Reentintado | Reimprimir sobre la misma hoja para fundir imágenes. | Lisa Manzini, Pete Fischer |
| Bouge | Capturar el movimiento arrastrando la imagen. | Hans Reinhard Szymanski |
| Performance | Integrar la fotocopiadora en performances. | Olbrich, Franz John |
El copy art es una práctica artística vibrante que combina tecnología y creatividad, ofreciendo un sinfín de posibilidades para la expresión artística. Su exploración continua permite la innovación y la reinterpretación de las herramientas a nuestro alcance, demostrando la inagotable capacidad del arte para adaptarse y transformarse.