19/01/2016
El arte, en su esencia, es una expresión creativa que busca conectar con la sensibilidad estética del espectador. Sin embargo, la línea que separa el arte puro de otras disciplinas como el diseño o la artesanía ha sido objeto de debate durante siglos. Este artículo profundiza en la evolución histórica de la conceptualización del arte, analizando las diferentes clasificaciones y discutiendo la dicotomía entre el arte gráfico puro y las formas de expresión contemporáneas.
Una Breve Historia de la Clasificación del Arte
Desde la antigua China, con sus Seis Artes (posteriormente reducidas a cuatro: música, estrategia militar, caligrafía y pintura), hasta la Grecia clásica, donde las musas representaban las diferentes ramas del tekné(“arte”), la categorización del arte ha sido un proceso evolutivo. La Europa medieval, con sus siete artes liberales (Trivium y Quadrivium), y las artes mecánicas (incluyendo las Bellas Artes), sentaron las bases para la comprensión posterior del arte.
El Renacimiento marcó un punto de inflexión. El reconocimiento del artista como creador individual, la firma de sus obras, y la combinación del arte del diseño con las artes del volumen (escultura, arquitectura) y la superficie (dibujo, pintura, grabado), dieron origen a las expresiones “artes plásticas” y “ artes gráficas ”. Kant, con su categorización en artes de la imagen, del habla y de las sensaciones, y Hegel, con sus cinco artes principales, contribuyeron a la evolución de esta clasificación.
La modernidad amplió el espectro, incluyendo la arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, artes escénicas, cine, artes mediáticas y cómics. Incluso se ha considerado la inclusión de artes basadas en los sentidos químicos, como la creación de perfumes y la gastronomía, demostrando la expansión constante de la definición de arte.
El Arte Actual vs. El Arte Puro: Una Disputa Moderna
En la actualidad, la controversia persiste. La autora del texto original plantea una distinción crucial entre el arte puro, caracterizado por la maestría técnica, la belleza intrínseca y la durabilidad de la obra, y lo que ella denomina “Otroarte”. Este último engloba las expresiones contemporáneas como instalaciones, performances, happening, videoarte, etc., que, según la autora, priorizan el concepto o la idea por encima de la técnica y la belleza tradicional.
La autora argumenta que el “Otroarte” carece de la calidad, durabilidad y belleza inherentes al arte gráfico puro, y que su impacto se basa principalmente en la novedad o la provocación, sin un valor estético perdurable. Critica la falta de valorización del oficio, del talento y de la técnica en este tipo de expresiones artísticas contemporáneas, donde la idea prima sobre la ejecución.
| Arte Puro | Otroarte |
|---|---|
| Énfasis en la técnica y la maestría | Énfasis en el concepto o la idea |
| Belleza intrínseca y durabilidad | Novedad, provocación, impacto efímero |
| Valoración del oficio y el talento | Menospreci de la técnica y la tradición |
| Obras con valor estético perdurable | Obras con valor conceptual o performativo |
Esta distinción no implica una jerarquía de valor, sino una diferencia fundamental en la aproximación al arte y en los criterios de valoración. Mientras el arte puro se centra en la belleza objetiva y la calidad técnica, el “Otroarte” busca la reflexión, la provocación y el cuestionamiento de las convenciones artísticas.
El Arte Gráfico Puro en el Siglo XXI
El arte gráfico puro, en su vertiente más tradicional, continúa existiendo y evolucionando. Sin embargo, se encuentra en un diálogo constante con las nuevas formas de expresión artística. La clave reside en la apreciación de la diversidad y la comprensión de los diferentes lenguajes artísticos, sin caer en la simplificación o la descalificación de ninguna forma de expresión.
La discusión sobre la clasificación del arte es un proceso en constante evolución. La aparición de nuevas tecnologías y formas de expresión artística obliga a replantear continuamente las categorías y los criterios de valoración. Sin embargo, la búsqueda de la belleza, la expresión creativa y la conexión con el espectador siguen siendo los pilares fundamentales del arte, independientemente de su clasificación.
La Importancia de la Formación y la Técnica en el Arte Gráfico Puro
La maestría en la técnica es fundamental para el arte gráfico puro. La habilidad para dominar los materiales, las herramientas y los procesos creativos es esencial para la creación de obras de alta calidad. La formación rigurosa en las técnicas tradicionales es crucial para el desarrollo de un artista en esta área, permitiendo la exploración de la expresión creativa con conocimiento y precisión.
El conocimiento profundo de la historia del arte y las diferentes escuelas es también fundamental. El estudio de las obras maestras del pasado permite a los artistas comprender la evolución del arte, las diferentes técnicas y los diferentes estilos, enriqueciendo su propia expresión creativa.
La Persistencia del Arte Gráfico Puro
A pesar de la aparición de nuevas formas de expresión artística, el arte gráfico puro sigue manteniendo su relevancia. La belleza, la maestría técnica y la durabilidad de las obras continúan siendo valores apreciados por muchos. La discusión sobre la clasificación del arte es inevitable, pero la esencia del arte, en su búsqueda de la expresión creativa y la conexión con el espectador, permanece inalterable.
En definitiva, la apreciación del arte gráfico puro y otras formas de expresión artística debe basarse en el respeto a la diversidad y en una comprensión profunda de los diferentes lenguajes y valores estéticos. No se trata de establecer jerarquías, sino de celebrar la riqueza y complejidad del entorno del arte en todas sus manifestaciones.