31/10/2015
La novela gráfica, un formato que ha revolucionado el entorno de la literatura gráfica, se ha convertido en un fenómeno cultural de alcance internacional. Más allá de una simple historieta, representa una narrativa unitaria con temas complejos e historias extensas, desafiando las convenciones tradicionales y investigando la profundidad de la expresión artística.
¿Qué es una novela gráfica?
Si bien no existe una definición única y universalmente aceptada, la novela gráfica se caracteriza por:
- Narrativa unitaria: A diferencia de las colecciones de historietas, la novela gráfica cuenta una historia completa y autoconclusiva en un solo volumen.
- Temas profundos: Aborda temas sociales, políticos, psicológicos o históricos con mayor complejidad y matices que otras formas de historieta.
- Extensión considerable: Suelen tener un mayor número de páginas que las historietas tradicionales, lo que permite una narrativa más desarrollada y detallada.
- Estilo artístico variado: La novela gráfica abarca diversos estilos de dibujo e ilustración, reflejando la diversidad creativa de sus autores.
Es importante destacar que la etiqueta “ novela gráfica ” a menudo se aplica por motivos comerciales o de prestigio, lo que genera controversia y debate entre autores y críticos. Algunos autores prefieren términos alternativos como "comic strip-novel", "comic-strip biography", "picture novella", "illustrated novel" o "graphic memoir", buscando alejarse de la ambigüedad del término.
Historia y evolución de la novela gráfica
Orígenes y primeros ejemplos:
Si bien El Eternauta(1957) de Héctor Germán Oesterheld se considera a menudo como la primera novela gráfica, fue Contrato con Dios(1978) de Will Eisner la primera obra que se autodenominó como tal. Este último popularizó el término en Estados Unidos, aunque su origen se remonta a los años 60 con diferentes denominaciones como "comic novel", "graphic album", "novel-in-pictures" o "visual novel".
El primer boom (años 80):
Obras como Maus(1980) de Art Spiegelman (ganadora del Premio Pulitzer en 1992), Batman: The Dark Knight Returns(1986) de Frank Miller y Watchmen(1986) de Alan Moore y Dave Gibbons, marcaron un punto de inflexión, impulsando la popularidad del formato.
El segundo boom (siglo XXI):
A principios del siglo XXI, un nuevo auge de la novela gráfica se produjo gracias a la influencia de autores como Chris Ware, Daniel Clowes, Seth, Craig Thompson (EE.UU.), Guy Delisle (Canadá), Marjane Satrapi (Francia) y Jiro Taniguchi (Japón). Factores como la expansión de librerías especializadas, la influencia del manga y la mejora tecnológica contribuyeron a este crecimiento.
La novela gráfica en diferentes países
España:
En España, la historia de la novela gráfica es rica y compleja. Desde la revista Monos(1904-1908) con la serie Travesuras de Bebé, hasta las colecciones de Ediciones Reguera y Editorial Dólar, el término ha tenido diferentes usos. Durante la segunda mitad del siglo XX, el formato se usó para diferentes géneros, incluyendo novelas románticas, superhéroes y otras temáticas, llegando a dominar el mercado durante un tiempo.
México:
En México, la revista Pepín(1940) ya utilizaba la denominación “Novelas Gráficas”. En la actualidad, la novela gráfica mexicana experimenta un auge, apoyado por premios estatales y la labor de autores como Pau Márquez, Perro Prieto, Augusto Mora, Edgar Camacho y colectivos como Verde Agua y Camilo Cadena.
Estados Unidos:
En Estados Unidos, la evolución del término y del género es paralela a la historia global. El éxito de Contrato con Diosde Will Eisner marcó un hito, llevando al lanzamiento de la línea Marvel Graphic Novel en 198
Puerto Rico:
En Puerto Rico, Editorial El Antillano se destaca por su trabajo en novelas gráficas, con autores como Edgardo Miranda-Rodríguez ( La Borinqueña) y Giannina Braschi ( Estados Unidos de Banana).
Francia:
En Francia, el término "roman graphique" tuvo diferentes interpretaciones según las editoriales. Desde los años 80, se asoció con obras de editoriales independientes y luego se consolidó como una categoría genérica.
Tabla Comparativa: Novela Gráfica vs. Cómic Tradicional
| Característica | Novela Gráfica | Cómic Tradicional |
|---|---|---|
| Narrativa | Unitaria, autoconclusiva | Episódica, serializada |
| Extensión | Mayor número de páginas | Menor número de páginas |
| Temas | Profundos, complejos | Diversos, a menudo más ligeros |
| Formato | Álbum de gran tamaño | Variado (cuaderno, revista) |
| Público | Amplio, incluyendo lectores adultos | Diversos, a menudo segmentado por edad |
La novela gráfica representa una forma evolucionada de la literatura gráfica, que trasciende las barreras tradicionales del cómic. Su capacidad para abordar temas profundos, desarrollar narrativas extensas y explorar diversas estéticas la ha convertido en un medio expresivo de gran riqueza y complejidad, consolidándose como un género literario con un futuro prometedor.
El debate sobre su definición y su distinción con el cómic tradicional continúa, pero su impacto cultural e influencia artística son innegables. La novela gráfica sigue expandiéndose y evolucionando, ofreciendo un sinfín de posibilidades narrativas y estéticas para autores y lectores.